上下两幅作品差异大吗?早前网友 2manyToys
分享一系列照片,表示这是「普通人 vs
摄影师」的作品差异,就这样看,的确差异甚大,不论是构图取景、光线处理、基本松郁蒙问题、后期处理,甚至有没有照片主体核心等,的确有相当多分别,看来这的确是显示了两者间的差异?不过其它网友就持相当多的异议了,例如︰「这只不过是有没有
PS
的分别。」「这只不过是有心拍照,与没有心拍照的分别。」「这只不过是有人,与没有人的分别。」「这只不过是
DSLR,与手机的分别。」大家可以继续看看全辑作品,去判断谁对谁错?
这是一个全民有相机的年代,业余与专业摄影师在作品的差异,随着科技发展亦一直在收窄,甚至摄影的门坎也在降低,即使是后制软件,本身不算太昂贵的
Photoshop 以外还有很多免费选择,所谓「只不过是
XXX」,已经成为了很多人评鉴照片时的习惯。那么就衍生出更重要的问题,到底怎样才算为一个摄影师,怎样的作品,才配得称上为摄影作品,要怎样的「技巧」才会被视为有摄影技术,如果当
PS、构图、光线、主体都「只不过」的时候,摄影师该怎样去证明自己呢?这种讨论方向,果然不分地域,大家都在面对相同问题啊。

对人像拍摄的技巧是作为一位合格摄影师的考量标杆,在拍摄过程中只要有一个小小的细节,其影响力都会扩散至整个作品当中。例如在过程中拍摄的光线、人物的姿势、人物的气质。。。。。。试想一下拍的时候姿势、光线都OK,但构图方面一塌糊涂,这是多么一件悲伤的事?本期就是主要和大家了解一下如何避免出现类似的情况。
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(1)锁定眼神
对人像进行拍摄一般避免对人物采用裁切,特别是脸部,这是由于裁剪会很容易破坏人物的结构性,因为不当的裁切会破坏人物的完整性,导致作品中的人物黯然无味。而且,假如拍摄者在取景构图时或者后期处理时,能够运用好裁切的方式和画画的取景范围,针对人物的脸部,注重展现模特的眼神、眼睛。只不过模特的脸部在画面中并不完整,讲模特脱俗的气质和艳丽的容貌都很好地展现在照片上。尤其是画面中人物的眼神让人过目不忘,表现效果得到了空前的加强,同时不同眼神光的运用也会让你的作品增色不少。
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(2)前景的妙用
前景的作用表现烘托人物、平衡画画,此外也能进行使用个别手法,创造特殊的表现效果,在部分特殊的表现方法当中,前景的适当操作可让你的作品更上一层楼,而且各位注意在前景选择时,需留意前景与主体的融合,如果错误采用了不协调的前景,会严重令画面的平衡感遭受破坏,导致一张本可以不错的作品成为废片。
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(3)接受情绪
人像摄影过程注意用对人物身体以及人物面部的裁切。不过也有摄影师将人物的身体和面部从人物中轴线位置整体裁切,通过破坏完整性的结构,令观感加强了,将作品中人物情感释放出来。三脚架
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(4)特殊构图
不过构图在概念下不存在固定的形式,常见的构图法则是把被拍主体置于三分法的4个交汇点上。不过构图只是作为照片主题的配角,当照片要传递特殊的情感和意境的时候,主体位置的安排是经常变动的,调整这些可能让你的照片变得和别人不一样,同时也可以发掘自己新的拍摄手法。
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(5)松散框架
摄影师大多是用取景器进行构图的。其中,有一种表现手法是可以更好地突出主体的框架式构图。普通的框架式构图往往需要窗框,铁架等框架式元素作为前景。当摄影场景中缺少这些元素时,摄影师可以利用普通场景中的一些松散的个体元素,并利用拍摄角度和模特位置的变化将它们组织起来,同时一些松散的景别设置,也可以让你的作品增加一些故事性和趣味性。
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(6)控制模特的姿态
人像摄影中的创意构图不仅要倚靠摄影师在取景时对画面元素的组合,更重要的是利用模特姿态的变化来实现,在针对一些非专业模特的拍摄时,尽可能的通过沟通让模特放松,这样可以有效的避免模特摆出僵硬的姿势,同时因个人表现力不同,很可能会有意外惊喜。
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大家都明白,拍摄出来作品的风格,是受到摄影师的性格影响的,摄影师和作品之间存在一面镜子,直接反映一个摄影师的本质。通过不断的磨练自己的拍摄技术,你会慢慢发现。技巧只不过是一些表面的事物。过多的拘泥于“招式”,会失去摄影本身的快乐。纵使没有炫目华丽的技法、与令人拍案叫绝的构图,摄影仍然可以让我们不断的探索,并发掘出喜悦与满足,这才是我们拍照时最想要得到的东西。摄影器材:www.cnkingjoy.com

  主题和构图是灵与肉般相互依存的关系,是不可能割裂开的。一方面亚当斯说:“没什么比影像清晰概念模糊更糟糕”。另一方面,没有基本功的话,心里再好的理念也不可能表现出来。摄影要不要先从构图学起这个问题,就如同绘画要不要从素描水彩学起那样。

  我觉得一幅成功的照片,要有成功的四个C:主题(Concept),构图(Composition),色彩和对比
(Color & Contrast),和技术控制 (Camera Control).

  Concept:主题是照片的灵魂,是拿起相机之前甚至看到景物之前我们心中已经有的画面,想法和感情。为什么训练有素的摄影师和平常人看世界的方式不同?因为摄影师不是被动地去看世界,而是积极主动地去在真实世界中寻找心目中理想。

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  无忌网友 云漫 作品

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  无忌网友 云漫 作品

  Composition:构图(包括景深控制)是照片内容最重要的表现形式,必须在按下快门前就尽可能精确地控制好。后期很难对之再做调整

裁减过多对画质影响太大;在画面上加减元素则已经脱离传统意义上摄影的范围。

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  无忌网友 云漫 作品

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  无忌网友 云漫 作品

  Color &
Contrast:色彩和反差直接影响情绪的表达。控制好它们最关键的因素,是等待,选择和控制(如人工布光)适合于主题的光线和天气条件。除此之外,在胶片机上,通过选择合适的胶片以及曝光来叙述色彩,利用传统暗房来调整全局或局部反差以实现心目中艺术创意,同样是创作的重要组成部分。和胶片不同,数码相机传感器所能记录的只不过是灰度信号,我们只能通过数字后期来把这些原始数据翻译和描述出心目中所需要的色彩和反差。数码革命使得后期处理不光变得非常便利,同时也成为一种必须。由此而言,一个只依赖机身算法直出JPG文件,高呼“此片绝对没有PS”并以此为自豪的摄影者,就如同一个只用波拉片的胶片摄影者。这样的心态所反映的并不一定是他们水平高,而是创作不认真不到位。很难想象亚当斯和韦斯顿会以不用暗房处理为荣。

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  无忌网友 云漫 作品

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  无忌网友 云漫 作品

  Camera
Control:熟练使用相机,对焦精确,曝光合适,画面清晰无抖动等,是摄影最起码的要求。对摄影师来说这些应该成为本能。

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