其实这些个分级,在学徒之前,是我自己一步一步走过来的历程,也是见证身边成长起来摄影师的足迹,至于学徒之后的评价,则是阅读大师们的经历后的一种能总结和想象。莱茵II、格子画这种作品从不懂到懂也是有一个完整的过程,不懂的时候是不明觉厉,懂了之后顶礼膜拜。跟周围的朋友交流也大致都是这么一个过程。
很多人对此感到不适可能是因为这种层级跟他们的认知产生了一定的冲突。可能按照这个尺度来评价和自我评价有出入。但是我说了,这个东西仅供参考,不一定正确,如果不小心让你不爽,过来让我给你拍张照片儿。第一阶段入门关键字:花草美女、盲目虚化、过度艳丽的色彩、主体不明、混乱的画面、糟糕的后期第二阶段起步关键字:暴力风光、平庸的纪实、小清新人像、有主题、无内涵、简单的后期第三阶段进阶关键字:调和的风光、有感情的记录、主题明确、略有内涵、复杂但不和谐的后期

西藏的油菜花和青稞

                                                                   
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摄影兴趣的缘起

如果告诉你有一本叫做《瓦尔登湖》的书,你会不会有兴趣读一读呢?

在西藏的时候,我和我哥在一起,他对摄影研究多年,一路上和他探讨摄影技术,受他耳濡目染的影响,我对摄影的兴趣越来越浓厚。

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当时在西藏,他对我说了几条摄影的心法:

不知道有多少人知道这本书,不过直观感觉上,这本书的知名度似乎在乔帮主的苹果火了,各种概括为极简主义的观念兴起之后有所增加。那这是一本什么样的书呢?一般人通常会习惯于从网络上查找一本书的大概简介,在网络上,最容易找到的对《瓦尔登湖》的介绍是这样的:

第一,构图很重要。初学的时候要先学构图,让你的照片看起来结构稳固。如果做到这一点,你的图片不一定最好,但是看起来也会比较舒服。

该书是美国作家梭罗独居瓦尔登湖畔的记录,描绘了他两年多时间里的所见、所闻和所思。该书崇尚简朴生活,热爱大自然的风光,内容丰厚,意义深远,语言生动。书一共由18篇散文组成,在四季循环更替的过程中,详细记录了梭罗内心的渴望、冲突、失望和自我调整,以及调整过后再次渴望的复杂的心路历程,几经循环,直到最终实现为止。表明了作者用它来挑战他个人的、甚至是整个人类的界限。但这种挑战不是对实现自我价值的无限希望,而是伤后复原的无限力量。

第二,一次只拍一张。对于你要拍摄的事物,一定要想好再按下快门,一次只拍一张,只有这样,你的摄影技术才会进步的越快。

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所以,在藏区的这十多天,我都是按照这样的方法,用手机拍了还不错的照片。以下这张是我用手机拍的布达拉宫:

对于这个介绍后半段表明了作者XXXX之类的内容,通常给人的感觉是:不明觉厉。不知道有多少读者读懂了或者读出来这本书表明了、代表了作者如何如何的内涵。如果就个人的阅读感觉而言,如果不在阅读之前先去找些背景资料做一个全面深入的了解,那么直接读《瓦尔登湖》的感觉基本上就是看一个人写的独居日记,日记里记录了这个独居的人在不同时候和不同情况下的所思所感。然后一个有更多好奇心的读者可能才会进一步去追问:书的作者为什么要去独居?独居的时候又为什么要写下这些文字?然后在寻找这些问题答案的过程中可能才又读到了文字之外的一些内涵深度。

早上的布达拉宫

                                                                     
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我对这张图片还是很满意的。但是,这一点小小的成就感,满足不了我对摄影的兴趣。

说到内涵深度,我立马去据称是文艺青年聚集地的豆瓣找了一下这本书的评价,首页看到如图的评论内容:

于是,我开始关注摄影方面的东西,要拍出好的照片,还需要很多的摄影知识:

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千嬴国际手机版网页 ,第一,摄影的主题。确定你的主题,你想要表达什么。

不难看出,除了不管有理没理的怼翻译(好像谁都是外语专家拿着翻译本对照着原著读完过似的),剩下被点赞最多的核心思想就是——即是大家都说这是本好书,我还是读不进去。讲真,从头开始读这本书一字不落的读下去的话,我也是这个感觉啊……

第二,构图。让图片看起来舒适,如三分构图,黄金分割构图等。

这就比较有意思了:一方面呢,大家都说这是本好书。另一方面,点赞最多的评论又是即使大家都说这是一本好书,但是我就是读不进去。略带粗暴地翻译一下就是:大家都认为这是一本好书,但是大家都读不进去。这下好了,说是好书的是“大家”,说读不进去的也是“大家”。怎么一本让那么多人都觉得读不进去的书却又被那么多人称赞为好书呢?我想答案很大可能性就是很多人就是人云亦云地点赞:别人说这是一本好书,于是他们也去找来看,看完以后一脸懵逼云里雾里,但是还是跟着说:好书!好书!要是说这是一本好书的那个别人是某个名人或者权威之类的,那么这种状况就更盛。直到有一天,有个人站出来坦白——即便大家都说这是一本好书,我还是读不进去。于是匿名的点赞蹭蹭蹭地增加啊。因为一方面这说出了其心里话,另一方面,又不用冒实名表达意见而可能显得自己好像没文化、没档次的风险。

第三,单反的技术。ISO,光圈,快门等的配合。

                                                                     
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第四,后期的处理。处理软件如Photoshop的后期处理。

我想,用好书还是坏书这样的词汇来评价一本书本来就是一种太过概括和粗暴的评价方式,更多时候说好与坏只是用最简短和偷懒的方式表达了一种评价取向。与此同时,评价所谓的好坏本来就带着一定的价值判断标准。别人认为的好书,确实不见得是你认为的好书。别人读得懂的书,确实未必是你读得懂的书。尽管如此,并不必然意味着别人的好和读得懂就代表着有文化、有品位、有档次。

但是,这些都是摄影领域非常专业的东西,对我这个门外汉来说是一窍不懂的。我只能一点一点的在实践中不断理解深化。

曾经在一个讲座上有个印象很深的事情:一个学生问教授,遇到读不懂的书怎么办,教授的回答出乎众人意料:把它丢掉,我以前也会遇到类似的情况,读不懂我就把这书丢掉。固然教授的回答有开玩笑的成分,但在我看来确足够有勇气和诚恳。此刻读不懂理解不了,不如就先丢掉,什么时候再捡回来,可能就读明白了,执着于一时的死磕也没用。

从书本获得的摄影知识,如果不使用,就永远是知识,所以要去实践。

所谓开卷有益,如乔帮主所说的名言stay foolish , stay
hungry那般,去感受、去探寻就好。前段时间读《瓦尔登湖》时候读到后面我也是翻阅浏览而已了,因为我跟大多数人点赞那个评价的感觉一样,确实读不进去啊。至于是好书坏书就留待专业学者们去争辩吧。

第一次尝试拍夜景

今天晚上,我拉着一位摄影的好手,让他指导我拍夜晚的河流以及车流。

我们带着三脚架,相机,来到珠江边,架好三脚架,固定好相机,调好相机的参数:

尼康810,ISO800,F14,快门20s,焦距50mm

尼康810,ISO250,F7.1,快门6s,焦距50mm

之后我们去到天桥,拍夜晚的车流:

尼康810,ISO200,F16,快门8s,焦距50mm

我对自己拍的这几张图片很满意的,以前看别人拍车流拍的这么好,一直心生羡慕。这次自己亲自实践,自己也可以拍出那么漂亮的照片的。

摄影师的层级

摄影师Timothy Wang曾把摄影分为八个层级:

第一阶段:入门。拍摄花草美女、对画面盲目虚化、追求过度艳丽的色彩,图像主体不明造成混乱的画面,并且拥有糟糕的后期。

第二阶段:起步。拍摄暴力风光。平庸的纪实和小清新人像,但有主题而无内涵,只是进行简单的后期处理。

第三阶段:进阶。拍摄调和的风光,进行有感情的记录,图像主题明确而略有内涵,且能进行复杂但不和谐的后期处理。

第四阶段:高级。可以进行商业拍摄,这时技术成熟,拥有详细的拍摄构想与计划,且进行强而有力并且高效的后期,能拍出具有深度、感染力的图像。

第五阶段:学徒。可以独立独立运作一副作品并公开发布图像(杂志/广告/平面),开始进入美术/画意摄影入门阶段,此时拥有考究的构图及对色彩的初步理解,慢慢的开始印刷入门及积累美术基础,也需要配合简介有力的后期处理。

第六阶段:艺术家。理解摄影史,有自我批判的精神,具有高度概括性的影像,有着对色彩的深刻理解,这时可以脱离器材的局限,并且淡化技术在作品中的权重,形成独立风格,拍摄出来的作品可能不需要后期的处理。

第七阶段:大师。已经到了与摄影无关的境界,格调,厚度和底蕴都非常特别,更多的关注的画面以外的内容。

第八阶段:传说。已经到了无法被超越的境界。

对比以上层级,在摄影的道路上,
我还处于起步的阶段,我希望我的目标能够达到艺术家的阶段。

有人说,摄影是光与影的艺术。我对这句话理解还不深,怎么更好的利用光与影,来拍出自己想要的照片,这条路还很漫长。

也有人说,摄影是用来记录的,记录的去过的地方,做过的事情。我对这个观点很有感触,因为当你翻开以前的照片,以前发生的事情就再一次呈现在你面前,成为你抹不去的记忆。

热爱摄影,摄影的路还很长,加油!

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